創造性回復プログラム、EGAKUはどのようにして生まれたか。

迫田：
先日、保育園のスタッフと一緒にEGAKUに参加しました。とても刺激的な体験でした。このユニークなワークショップについて、いろいろとお聞きしたいのですが、まずその前に、ホワイトシップという会社について教えていただけますか？

長谷部：
アーティストである谷澤と私の二人で始めた会社です。谷澤のアーティストとしての活動を社会に提供する３つの事業を行っています。

迫田：
そのひとつがEGAKUプログラムなんですね。「創造性回復プログラム」というコンセプトで、老若男女、さまざまな方々が参加されていると聞いています。研修に取り入れている企業もあるようで、中には社長さん自ら参加されている例も・・・。

長谷部：
はい、多いですよ。企業の課題に合わせた設計をしますので、大手企業の経営陣にも積極的に導入されています。ただ、もともとは谷澤が子ども向けに開発したものなんです。

迫田：
そうなんですか？

谷澤：
実は子どもの頃、絵を描くことが苦手で「どうして人は絵を描くのだろう」と疑問に思っていました。学校でもなぜ絵を描くのか教えてくれないですよね。そして中学生の頃のある原体験がきっかけで、「評価されたり、評価を求めることが絵を描く目的ではない」ということに気づいたんです。そして「自分で答えを創り出していいんだ」と思ったんですね。そこから絵を描くことに興味を持ちはじめました。その後、20代で美大でも教えることになるのですが、美大生でさえも「絵を描くのが怖い」という。それは衝撃でした。そこで自分の感じた描く意味を伝えたくて考えたのがEGAKUプログラムなんです。

迫田：
大人に加えて、子ども向けのワークショップも盛況のようですが、子どもたちは何を描いているのですか？

谷澤：
EGAKUプログラムは小学生以上が対象になりますが、小学生の場合は「自分の心」がテーマになることが多いです。大人と同じように指を使って、色紙にパステルで描いていきます。目に見えない心というものを色と形で表現するという体験は、子どもたちにとっても、とても新鮮なようです。

迫田：
とまどう子どもはいませんか？

長谷部：
低学年生はほとんどいません。ただ年齢を増すごとに「自分は下手だ」「絵を描くのが苦手だ」とすでに決めつけている子どもの数が増えていきます。ただEGAKUプログラムは谷澤の作品の鑑賞ワークから入りますので、そこでマインドセットが大きく変わっていきます。なので描くタイミングではすっかり集中しています。子どもの場合は２時間のプログラムなんですが、最後まで集中力が切れませんね。ただそのためには子どもをコントロールせずに集中できるファシリテーションが必要です。無理やり描かせようとしたり、褒めたりもしません。あくまでひとりのアーティストをサポートするスタンスで進行していきます。

迫田：
子どもたちの主体性を常に引き出しているのですね。

長谷部：
はい。私たちは子どもをコントロールすることは、描くという行為から一番遠いことだと思っているんです。完成した絵は額に入れて、自分でしっかり鑑賞し、タイトルもつけます。そして最後には全員の作品を並べて展示し、お互いが鑑賞するというのも大切なプロセスです。お互いがお友達の作品に感じたことを付箋に書いて貼っていきます。そこでは作品をしっかり見ること、感じることを体験します。一方で周りから自分の作品にコメントをもらう楽しさも体験します。子どもたちは自分の作品にコメントをもらうと、少し恥ずかしいけど嬉しいという気持ちを抱くようです。

人と人をつないだり、成長を支えたり。アートの力は、どこまでも広がる。

迫田：
自分自身の体験からも、絵を描くことに特別な力があることがわかりましたが、EGAKUでの鑑賞のお話を聞くと、それ以外にもさまざまな作用があるようですね。

長谷部：
自分の絵に他の参加者から鑑賞のコメントをもらうのですが、みんなとても勇気づけられたりするようです。褒めるのではなく、きちんと見て、感じたことを言ってもらうことはとても大切です。

迫田：
それも絵が持つ力なんですね。茶々の保育園でも、最近、それまで園内に掲示していた絵を外向けにフェンスに展示するようにしました。近所の方々が足を止めて、観てくださるようになって「この通りを歩くのが楽しみになりました」と声をかけていただきました。ちょうどその時に園庭で遊んでいた子どもが「これ、ボクが描いたの」と誇らしく説明するシーンもあったりして・・。子どもたちの絵が地域とのコミュニケーションの手段になるのは何ともうれしいことだと思っています。

長谷部：
それは素敵なことですね。EGAKUを導入いただいている企業でも、ギャラリーのように、オフィスに自分たちが描いた絵を飾っているところも増えています。その時の想いを振り返ったり、お互いの想いを再確認したりすることもできますし、職場が明るくなったとも言っていただきます。

迫田：
日常の中に、ごく普通にアートがある状態は理想ですよね。茶々の保育園では、食事のテーブルのまん中に花を飾っています。すると子どもが「家でもやろうよ」と言って、実際、花を飾る家庭が増えたようです。

長谷部：
それはとても大切ですね。EGAKUプログラムを体験した大人が、「そう言えば、小さい時によく父や母に美術館に連れていってもらった」などと思い出す方も多いんです。大人になるにつれて忘れてしまっても、幼少期のアート体験は奥底にしっかり残っているのだと感じます。

迫田：
だからこそ、子どものときの原体験は重要です。私たちはそれを「源体験」と表現し、保育や教育のキーワードにしています。つまり、幼少期に心を動かしたり、考えたり、人と関わったり、何かを達成したワクワク・ドキドキ経験は、その後の少年少女期や青年期、さらに大人になっても、生活に彩りを添えたり、人間関係を築いたり、さまざまな問題を解決するパワーの源（みなもと）になります。アートとの出会いやふれあいも、そのために欠かせない一要素。だから、大切に取り組んでいきたいと思っています。

日本に必要な創造性をはぐくむためには、“大人の学び直し”が必要だ。

迫田：
やはり、主体性を引き出すには、ファシリテーションのスキルが重要ですね。保育士にも、子どもの心理や行動に関する知識だけでなく、そのような技能が必要になってくるのでしょうね。

長谷部：
先日、文部科学大臣の補佐官をされている鈴木寛さん（東京大学・慶應義塾大学教授）とお話をする機会がありました。アクティブ・ラーニングの重要性を提唱されてきた鈴木さんがおっしゃっていたのは「これからの日本には“大人の学び直し”が必要だ」ということ。たとえば、これまで企業では上司は部下に「がんばれ」「根性でやれ」と言ってきました。高度経済成長期はそれでよかったかもしれませんが、これからの時代は新たな価値を生み出すために、社員ひとりひとりの主体性が鍵になっています。そのためには、まず上に立つリーダーがこれまでの成功体験を少し脇に置いて“学び直し”をし、主体性を引き出すマネジメント力を高める必要があると思います。

迫田：
ひょっとして、EGAKUを大人に展開するようになったのは・・・。

谷澤：
きっかけはそんな危機感を持っているビジネスパーソンの方々から「おとなにもEGAKUプログラムを実施してほしい」という声を受けたのがはじまりです。僕の中でもアートの持つ力は子どもにだけでなく、全ての人にとって何かしらの意味があるという仮説がありました。結果的に今では、先進的なビジネスパーソンや問題意識の高い経営者の方々が率先してEGAKUを取り入れてくれています。

迫田：
なるほど。子どもの創造性を引き出すにも、これまで大学や短大で学んだことだけでは足りないかもしれませんね。私たちは常日頃から、保育士たちに、「子どもたちとともに、大人も成長しなければなりません」と言っています。それが“大人の学び直し”というキーワードでハッキリしたように思えます。今後も、いろいろなヒントをいただければうれしいです。今日はありがとうございました。